故事叙事
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观众心声
8600多人的评价近60%的人5星？ 难道看不懂的人就认为这是一部好电影？真的很高深吗？虽然1975年的电影不必苛责什么但我觉得这评价水分太大
真正的诗影像：对意象的终极呈现，一次创作者与观众共同向意识深处的挖掘。如果“需要重看”是一种电影属性，那么《镜子》无疑拥有。塔可夫斯基用一部电影囊括所有东西（没有野心却达成效果），包括混乱的私人记忆、俄国的文化与历史。他提出一种前所未有的自传体，方法是建立一套无懈可击的美学系统，而它最终表现为一个浑然一体的无法复制的梦境。电影在形式上非常自由，探索表达的边界、自我的存在——自我表达到极致并不表现为自恋，反而呈现出一种独特的“普遍性”。尽管画外音在念诗，但语言还是为影像让步。镜头成为电影中的幽灵，游走于整个时空。我感知到的是一种力，而非故事、人物或情感。它是从具体中抽象出来的，因而难以描述。观众再次陷入迷宫，却无意寻找出口。理性之门紧闭的时候，知觉之门洞开。面对电影这面镜子，我们将看到什么呢？
只说配乐，老塔很喜欢用巴赫，这里有旧岁已逝BWV614；约翰受难曲BWV245, "Und Siehe Da, Der Vorhang", "Herr, Unser Herrscher"；以及佩尔戈莱西圣母悼歌：XII, Quando Corpus Armen.
一切景语皆情语，一切情语皆景语。观众离内容愈远，便离影像愈近。一个终极的梦，无法诠释。
叙事结构与色彩转换都自成一派，不过诗意影像本身比条分缕析的阐释尝试更具直击心灵的力量。风吹草浪,气球,消逝的热气,崩落天花板,小鸟抛上；浮空,火屋与奶罐倾倒同[牺牲]。| 老塔惯用元素总结:长镜,极慢推镜(常至特写),巴赫,骤雨&漏雨,水沼&水草,燃烧的纸/叶/房子,马,狗,苹果,镜子,神迹。（9.5/10） | 20241201大银幕重温，属于极少数几乎每一个镜头都瑰丽无比美妙绝伦的电影，值得反复观看，也会是我准备扩充到的个人影史30佳之一。老塔真正将风、水、火、光、木等自然元素运用到了极致。片头以催眠治口吃也是绝妙段落，还有缺席的父亲形象、印厂镜头和翻达芬奇书。而最厉害的一点则是，尽管全片都是非常私人化的意识流影像，却能让不同时代不同国族的人产生深深共鸣、激荡起情感涟漪，因为它所讲述的是“深切而永恒的人类情感”，以及至爱与愧疚。